发布日期：2025-01-23 22:50 点击次数：111
外出不是最好的选择
那不妨呆在舒适的家中
泡上一杯茶，翻开书
开始插画师的修炼道路吧～
今天酱酱在这里给插画专业的小伙伴们整理出了一个书单，不论你是零基础，还是本专业的想提升自己各方面技能，都能找到自己需要的喔。
01.
插画入门书籍推荐
是不是大家和酱酱经历过的一样，在自己摸索着走上插画道路的最初，时常遇到这样的情况：好想画画呀，但是落笔前脑子一片空白，不知道该画什么怎么办？或者，看到想到一个很美的画面，但是该怎么呈现在纸上呢？
那么，这里有两本书，可以帮助新手的你找到灵感，教你独特的创作技巧，并养成走到哪儿画到哪儿的习惯。
展开剩余91%《手绘的奇思妙想:49位设计师的创意速写本》
这本书收录了许多设计师的画作，涂鸦作品，也有实验性的或者是细心观察才绘制成的作品。你可以学习到艺术家们是怎么搜集日常灵感，做到每天有源源不断创意新点子的。
书名中的“创意速写本”又被称之为sketchbook，是一个插画师最好的伙伴。它不仅可以用来记录你生活的点滴，还能帮你留下转瞬即逝的灵感。
本书收录了49位设计师sketchbook中的作品，我们可以随着作品通往艺术家的脑海，探索最原始创作思路的捷径。
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
作者海伦伯奇是瑞士的一名插画家，他用鲜明的风格，艳丽的色彩描绘自然界的万物到社会上形形色色的人群。
本书通过当今优秀插画家的作品，讲解了绘画的基础，通过阅读和实践，教你从自己独特的视角出发，描绘出一个斑斓的世界。你也将获取足够的信心去发现个人绘画风格和开启全新的创作之旅。
《画家之眼》
这本书向大家展示了优秀的艺术家是如何思考，观察这个世界的，同时也能够启示还在学习路上的我们如何获取灵感。
这本书很适合初学者画画入门，也适合瓶颈期的创作者们，因为它不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本能够带大家发现不一样的世界，可以教你构造自己的创作系统，帮助你在思维层面提升一个台阶，创造出不一样美的书。
02.插画绘图技巧的提升
在找到了最初的创作灵感之后，接下来我们需要的就是通过不断的练习，探索，完善自己的技法作品更显得精致。虽然艺术创作是随性自由的，但是要想创作出一幅吸引人的画面，其中还是有许多相通的门道。我们要先通过学习前辈们的经验，打好基础，才能从中提炼出属于自己的创作风格。
人体结构练习
插画是在用画面讲故事，而故事总少不了对人物的塑造。人物的绘画还是很有难度的，大家是否深有体会呢？
安德鲁路米斯系列
相信许多画画的小伙伴们应该都听说或者临摹过伯里曼的人体书。安德鲁路米斯师从伯里曼，是美国著名的插画家。他的人体速写比较的偏线面的感觉，线条非常有节奏，他的线条张弛有度，加入了自己的理解，对人体肌肉骨骼的认识。
对于想要提升自己人体结构基础的小伙伴，小编强烈推荐他出的一系列书，尤其是“Figure Drawing for all it’s Worth”，可以说是最适合插画师学习的人体结构基础教程书了！（上面推荐的《画家之眼》也是他写的喔～）
光影色彩练习
色彩是绘画路上最主要的基础学习之一。
《Color and Light》
James Gurney是纽约时报畅销书排行榜上最畅销的“Dinotopia”系列图书的插画家。他出的书“Color and Light”——中文翻译版《色彩与光线》是关于颜色与光影最全面的的教程。可以说是写实风格插画师的指南。
在书里Gurney同时从艺术和科学来解释一些常见的现象和场景的写实绘画的要点。例如不同天气或者光源下，光对事物的影响。是一本实用性很强的色彩教学书籍。
视觉语言的发展
《Thinking Visually for Ilustrators》
在插画学习生涯里我们常常遇到“视觉语言”这个看起来很高级的词语，那么到底什么才是视觉语言呢？作为一个插画师又该如何去发展它来形成自己独一无二的风格呢？Mark Wigas的这本《Thinking Visually for Ilustrators》向你解答了这些问题。
作者观察分析了插画在读学生，毕业生，以及插画从业者们各个阶段的作品，并深入研究了插画作品的技法以及画面语言的表现。所以可以说是一本具有很高学术价值的书呢～
03.插画史中寻找灵感
唐太宗李世民有句话说，“以史为鉴，可以知兴替”。由此可见，古人就深知历史的力量之强大。那么，作为一个插画师，了解一些插画的起源与发展，探索历史上著名插画师的创作技法，当然也能为我们创作带来无穷的灵感。
《插画考》
插画考这本书讲述了西方插画艺术的发展历史，展现了19至20世纪繁花遍开的各种插画形式。插画，从大家眼中的次要艺术，到十九世纪末真正脱离了文字束缚，获得了自身的独立意义。
这本书能够带大家了解现代插画的创作精神，并且思考插画和书籍在图像与文字、美术与工业、读者与作者等关系中所扮演的角色。小编读完以后仿佛见到了几个世纪之前的出版图书的样子！
《Fifty Years of Illustration》
不同于上一本，这本书的内容是关于20世纪60年代至21世纪最初十年的世界插画的历史。书中对不同年代的插画发展进行了简要的评述，并选取了不同年代具有代表性的插画家及其作品。
本书的作者Zeegen着眼于影响插画的社会经济因素，并且探究了当代插画在设计和流行文化上的影响。
04.
当代插画师的生存指南
在一个插画师学会了怎么画出好看的画以后，同样很重要的是学习怎么才能恰到饭啊！！光是作品有趣是不够的，有句话说，“酒香也怕巷子深”，我们还要学会如何去让别人发现我们的优秀。
这里小编推荐的两本书就讲述了插画师职业规划与发展，不论你想成为一个自由职业插画师，还是去寻找适合自己的工作，都能够很好的在这个世界上生存下去。
《How to be an illustrator(Darrel Rees )》
这本书可以说是新手插画爱好者向职业插画师迈向的第一步，它不光讲解了插画创作的理论和技巧，并且包含对业内人士的经验访谈，能够指导插画师们如何进行职业规划，教新手插画师们如何作品集整合。可以说是一本超实用的新手插画师通关攻略啦～
《Show your work》
作品是艺术家的心声，那要如何才能使我们的心声被这个世界看见呢？这本书的作者Austin Kleon给自己的定位是“writer who draws”，在这本书里面Austin为大家提供了很多关于如何进行自我营销的tips。
例如，该以什么样的形式与大家分享你的工作与爱好的进程，如何很好的利用社交网络平台打造个人IP吸引同好，以及分享时候要注意什么。这本书的语言和它的封面看起来一样简单，很多都是日常用语，对于初学英语需要联系阅读的小伙伴来说也是很好的推荐哦～
05.最后
学习是一个不断积累的过程，艺术学习当然也是如此。审美的提升是一辈子都不能停止的事情，我们永远需要多看，去探索优秀的前辈们，老师们的作品。这样才能保持一直进步呀。
以上就是为大家推荐的十本插画类书籍。书是帮助我们更好更直观的理解的，更重要的是大家别忘了跟着书下笔进行练习以及执行喔～
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